Picasso Pablo (Malaga 1881 - Mougins 1973), pittore, scultore e scenografo spagnolo.

Nel 1916 P. fu chiamato da Diaghilev a collaborare ai Balletti Russi per un soggetto di Jean Cocteau, Parade , con la musica di Erik Satie, messo in scena al Théatre du Châtelet nel 1917. «L'argomento sembra scritto per me», affermava P. alludendo alla scena davanti al baraccone su un boulevard parigino, dove gli artisti di un circo ambulante - un acrobata, un prestigiatore cinese, una ragazza americana - davano un saggio del proprio talento per invitare il pubblico a entrare. Realizzò una scenografia con prospettive fortemente sfalsate e intervenne sul soggetto inserendo dei personaggi, i manager-imbonitori, vestiti con sovrastrutture in stile cubista, dei giganteschi monoliti disumanizzati che inscenavano giochi mimici. Trattò il sipario dipingendo i protagonisti di un circo immaginario alla maniera dei suoi arlecchini ambientati tra i drappeggi di una scena. Due anni dopo ideava le scene e i costumi di Le tricorne , il balletto con le musiche di Manuel de Falla rappresentato al Théâtre de l'Opéra. Una storia di seduzione dalla vena satirica ambientata in un villaggio andaluso nel Settecento. Il noto sipario rappresentava `l'arrastro', il prelevamento del toro morto che viene trascinato fuori dall'arena visto da una loggia ad arcate con gli spettatori. La sera della prima, P. dipinse i volti dei ballerini come maschere africane. Nel 1920 era impegnato ancora con Diaghilev in Pulcinella , con le musiche ideate su temi di Pergolesi da Stravinskij («un musicista cubista», osservava P.). Venne messo in scena al Théâtre de l'Opéra nel 1920. «Ho immaginato una scena nella scena: una strada di Napoli inquadrata nell'arco scenico di un teatro dove si vedono le logge d'avanscena abitate da personaggi del secondo impero», ricordava P. Dipinse vari bozzetti, ma non apprezzò il lavoro, così P. creò una seconda versione, «una scena arcisemplice», diceva, «tappeto bianco puro, scene grigio scuro, e i gai costumi della commedia dell'arte». I vecchi decori di Pulcinella ritornarono alla ribalta, rimaneggiati, quando Diaghilev gli chiese le scenografie di Cuadro flamenco , rappresentato al Théatre de la Gaité-Lyrique nel 1921. Nel 1922 P. lavorava alla scenografia per il libero adattamento di Cocteau dell' Antigone di Sofocle, con musica di Arthur Honegger, per il Théâtre de l'Atelier di C. Dullin. I costumi erano di Coco Chanel. Il bozzetto consisteva in un pezzo di carta accartocciato che divenne in scena il fondale roccioso di tela juta blu violetto debordante dal palcoscenico. Al centro, in una nicchia sospesa circondata da maschere dipinte da P., declamava il coro. Seguiva, nel 1924, il balletto Mercure , con la coreografia di Massine e la musica di Satie - una serie di scene collegate dalla presenza di Mercurio - realizzato nel 1924 per La Soirée de Paris, una manifestazione di spettacoli promossa dal conte Etienne de Beaumont. Il celebre sipario rappresentava due soggetti favoriti dall'artista, Arlecchino che suona la chitarra insieme a Pierrot col violino. P. ricordava di avere «concepito, per i differenti `quadri', delle strutture in fil di ferro rigido e delle superfici in cartone che potevano essere animate da movimenti. Nella Notte , per esempio, una ballerina `danzava' alla donna addormentata e la mia scena di cartone dondolava dolcemente. Volevo suggerire il movimento del caso, delle nuvole che passano». Diede il suo ultimo contributo al teatro di nuovo con Diaghilev per Le train bleu , dal soggetto di Cocteau e musica di Darius Milhaud. Le scenografie erano dello scultore Henri Laurens e i costumi di Coco Chanel. P. aveva concesso la riproduzione ingigantita di un suo lavoro per il sipario, Due donne che corrono sulla spiaggia . Nel 1945 il fotografo Pierre Brassai visitò P. per chiedergli un bozzetto per il sipario di Rendez-vous , il balletto con musica di Joseph Kosma e coreografie di Roland Petit: fu la versione ingrandita della tela Bugia e maschera .