In un luogo imprecisato

La piccola sala del Teatro i è quasi del tutto invasa da un dolce pendio erboso su cui il pubblico è invitato a sistemarsi sedendo per terra o su minuscoli sgabelli. L'incongruo praticello degrada verso il fondo, dove di norma dovrebbe essere collocato il palcoscenico: al suo posto, una parete trasparente che rivela al proprio interno una tenue bruma azzurrina da cui emergono a poco a poco - ma sempre restando sfumate, indistinte - le sagome di quattro personaggi dall'aria spettrale, che si trascinano sul pavimento come se risalissero dal suolo: una quinta figura, su un lato della parete, sosta immobile, come in attesa di entrare.

I quattro - tre uomini e una donna - parlano con voci trasognate, rese ovattate dai microfoni: apprendiamo che si trovano in un luogo ignoto, chiamato "casa" in assenza di altre definizioni, e che di luoghi come quello ce ne sono probabilmente diversi, dove ogni tanto arriva qualcuno dall'esterno, e così stabilisce una distinzione fra dentro e fuori. Forse, però, in questa "casa" chi è fuori esce, non entra. O forse invece si tratta solo di un paradosso logico della ragazza, che ha la passione dei giochi di parole. Tutto, comunque, induce a ritenere che si tratti di un misterioso mondo dei morti.

Poi il quinto individuo - che porta un cappello triangolare, e potrebbe essere stato Napoleone - viene introdotto, ed essendo evidentemente il più inquieto del gruppo varca subito la seconda soglia che si apre dalla parte opposta, da cui gli altri si tengono a distanza: prosegue le sue esplorazioni nelle "case" successive, e scopre così una sequenza di ambienti tutti uguali, dove entità assolutamente identiche a loro compiono il proprio viaggio da una stanza all'altra, verso una meta sconosciuta. Dunque, ci troviamo verosimilmente di fronte a una metafora non della morte ma della vita, di una vita che è un vuoto percorso verso il nulla.

Proponendo questo testo di Manganelli - affrontato da Carmelo Bene nel '74 - Renzo Martinelli compie un recupero interessante. Non è, credo, un capolavoro, ma un raffinato esercizio stilistico. A tratti può far pensare a Beckett, ma il riferimento è a mio avviso ingannevole, perché le radici della sua scrittura sono più letterarie che teatrali: il tema dell'incontro coi "doppi" rimanda a Borges e a tutto il filone del racconto fantastico sudamericano. Si sente l'epoca in cui è stato creato, un'epoca in cui il nuovo teatro non cercava di afferrare la realtà, ma in vario modo di distaccarsene.

Nello spettacolo, suggestivo e intrigante, si avverte infatti questo scarto - che fa riflettere - tra una regia modernissima e una drammaturgia sottilmente vintage. Da sottolineare l'efficace apporto degli attori, soprattutto di Raffaella Boscolo. Ma un ruolo fondamentale ce l'ha anche la partitura sonora di Guido Baldoni.