Die Walküre

© Marco Brescia & Rudy Amisano, Archivio Fotografico del Teatro alla Scala

Photo e video

Die Walküre alla Scala

Vuoi ricevere quotidianamente le ultime recensioni nella tua casella di posta? Registrati e attiva il servizio

Die Walküre alla Scala

Recensendo, l'anno scorso, il prologo del ciclo wagneriano, Das Rheingold, ero andato giù di brutto nel criticare la regìa di Guy Cassiers e del suo gruppo, la Toneelhuis. Die Walküre, che ha aperto la stagione scaligera, con un'enorme risonanza mediatica, mi è sembrata dal punto di vista della messa in scena, decisamente migliore, con soluzioni anche felici: per esempio, nel primo atto, la capanna-scatola di luce, contrapposta all'oscurità del bosco. Rimango comunque stupefatto dall'entusiasmo e dall'enfasi di certe dichiarazioni, osannanti alla modernizzazione dell'opera lirica e nella fattispecie, wagneriana, grazie all'uso delle nuove tecnologie: come se non fosse sempre accaduto. E Die Walküre, con la sua pirotecnica cavalcata di amazzoni teutoniche, fin dalla sua prima rappresentazione, è stata un banco di prova per le più estrose e ingegnose soluzioni di certi registi.

Per me, comunque, che ne ho viste tante nel corso degli anni, Chèreau a Bayreuth (1976), e Ronconi a Milano (1974) e Firenze (1980) rimangono insuperati, con buona pace della Fura del Baus e di Cassiers. Il quale, in un'ampia pagina dell'inserto del Sole 24 Ore, si dilunga a spiegare i simboli soggiacenti alle sue idee sceniche, che restano però in gran parte intenzionali, per i non fortunati che non hanno letto le sue note. Come spiegare l'effetto francamente comico di quei piccoli lumi o rificoloncine, anche fumiganti, che nel terzo atto scendono sulla dormiente Brünnhilde? Non era simbolicamente più diretta e semplice una proiezione di fiamme a proteggere la walkiria da predatori vigliacchi, en attendant Sigfried? E in tanto buio, davvero eccessivo, quelle immagini fantasmatiche di cavalli rovesciati e corpi nudi salenti al Walhalla non fanno tanto clip DeejayTv? E quei costumi di Tim van Steenbergen, a voler essere buoni, non si erano già visti e stravisti, décolleté di Fricka compreso, parata lei per un ballo di debuttanti e non per una sfuriata familiare?

Cosmogonia epica e dramma borghese, Schopenhauer e Vico e Ibsen convivono nella tetralogia, e macroscopicamente in Die Walküre; e Cassiers, a onor del vero, è riuscito a rendere con efficacia questa convergente duplicità, perfino contro l'uso invasivo della sua tecnologia. Lui sa muovere e far recitare i suoi interpreti, perfino i più goffi, e riesce a rendere credibili gli empiti amorosi e le angosce esistenziali. In questa prima giornata vero protagonista non è l'eroina da cui il titolo, bensì Wotan, il monocolo viandante che esprime in sublimi monologhi la sconfinata impotenza del suo agire: "Io di tutti il meno libero" e ancora "io sono di tutti il più triste" e ancora "solo una cosa bramo ancora: la fine, la fine." È il das Ende, appunto, che Wagner media da Schopenhauer.

Ma quello che ha reso la serata scaligera memorabile ed emozionante è la resa orchestrale, magnifica nelle mani di Barenboim, e la qualità degli interpreti, tutti notevoli anche se con qualche differenza. Qualcuno, per esempio, ha notato che Waltrud Meier, che io ricordo con Muti (1994) splendida Brünnhilde, ha perso un po' del suo smalto come Sieglinde; compensato però da una splendida interpretazione abile a evitare gli scogli più ostici; un po' troppo opaco l'Hunding di John Tomlinson, senza nerbo. Quanto al Siegmund di Simon O'Neill, il tenore ha sopperito a una voce forse un po' troppo esile per il ruolo con una qualità di emissione dolce e drammatica insieme.

Superbe le altre due donne, la Fricka di Ekaterina Gubanova nell'antipatica parte della moglie codina e la walkiria eletta, Brünnhilde, interpretata da Nina Stemme, con grande rigore e tensione e fuoco. Per lei un vero meritato trionfo.

A me, è inoltre piaciuto moltissimo il Wotan di Vitalij Kowaljow, bacchettato severamente dal sapiente Paolo Isotta. Umano, troppo umano forse come Dio terrifico e implacabile; eppure era proprio questa lettura, di estrema riduzione alla debolezza del sentimento, al vano dibattersi di inutili obblighi, che Kowaljow ha saputo rendere con grande umanità e una voce di straziati sussurri.

___
Hai assistito a questo spettacolo? Scrivi la tua recensione (max 10 righe). Registrati ed entra a far parte della community di Delteatro.it!
___

di piero gelli

(13:32 - 14 dic 2010)