Cristoforetti ad Aterballetto. Cambia la geografia della danza italiana?

Con l’ufficializzazione della nomina di Gigi Cristoforetti a direttore generale della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto al posto di Giovanni Ottolini, si cominciano a intravedere possibili futuri scenari sulla gestione della danza nazionale – Silvia Poletti

Sorvolando sulle modalità quanto meno maldestre con cui si è prima gestito il bando di interesse pubblico indetto dai Soci della Fondazione e poi arrivati al nome (che circolava nell’ambiente almeno dal settembre scorso) si è subito capito che concentrando l’attenzione sul direttore di TorinoDanza ci si è voluto garantire non solo l’esperienza di un abile tessitore di rapporti internazionali (è tra le altre cose consulente dell’Institut Français per la programmazione della danza francese in Italia e ben noti sono i suoi rapporti di collaborazione con compagnie fiamminghe come quella di Platel), ma anche di una persona grata al Ministero, che del resto nell’ultimo triennio ha considerato il Piemonte in cui Cristoforetti opera (anche come co-direttore di Vignale Danza) l’imprescindibile punto di partenza per valutare la danza nazionale: basta vedere la provenienza di tre dei cinque esperti nella commissione consultiva ministeriale presieduta da Anna Cremonini.

Nel comunicato stampa che è arrivato contestualmente alla nomina Cristoforetti parla delle sue idee per l’imminente impegno: “Reggio Emilia ha la vocazione per diventare uno snodo di progetti internazionali. Proveremo ad inserirci in un circuito europeo con partner importanti, e non solo per cercare un maggior irraggiamento. Il nostro obiettivo è anche di sperimentare un ruolo inedito nel nostro Paese, accelerando i processi di internazionalizzazione dell’intero comparto della danza italiana, per ora poco sviluppati rispetto alle maggiori nazioni. Ciò significa che cercheremo immediatamente un’interlocuzione con tutte le istituzioni, e in particolare Ministero e Regione, per prefigurare un nuovo “status” e nuovi compiti. Il punto di partenza è una riforma del settore ancora da perfezionare. Noi, senza attendere che anche in Italia ci sia qualcosa di simile ad un Centro Nazionale della Danza, proveremo a studiare, proporre e – trovando le necessarie risorse – mettere a disposizione del sistema alcune funzioni di promozione di una cultura diffusa del gesto coreografico e di sostegno ai suoi più significativi interpreti italiani”.

Il che fa presumere che l’azione del neo-manager reggiano si allargherà in maniera organica anche all’attività delle tre splendide sale teatrali cittadine (più lo spazio off della Fonderia): espansione logica, visto l’annosa storia reggiana nel teatro di danza, che però negli ultimi anni – con discutibile miopia da parte di tutti gli interessati – ha subìto una involuzione, dagli uni vivendo l’Aterballetto come ‘corpo estraneo’ all’attività teatrale cittadina, dagli altri non costruendo una strategia forte puntata proprio sulla specificità culturale della città.

Se poi questo preluderà, come si pensa, alla fusione tra la Fondazione I Teatri e Fondazione Nazionale della danza –auspicata dal sindaco reggiano ma meno caldeggiata dal governo regionale – si vedrà. Certo è che la figura di Cristoforetti è ‘troppo grande’ per la semplice direzione dell’ Aterballetto e del Centro di Produzione,  vista anche la sua esperienza in ambito teatrale (ha mosso i primi passi professionali al Centro Teatrale Bresciano e si ricorderà  la sua presenza nella short list di nomi per la guida ERT lo scorso anno). E se da un lato sono grandi le aspettative che ora si impongono, non meno piccole sono le ambizioni di questo tenace manager dal pugno di ferro in guanto di velluto.

Dal punto di vista squisitamente artistico Cristina Bozzolini lascia una compagnia in stato di grazia, forgiata, come solo lei sa fare, nelle individualità eppure compatta e forte come un sol uomo. Bozzolini ha avuto la responsabilità artistica di ATB per dieci anni, i primi impegnati anche in serio risanamento dei bilanci e dalla presenza di Mauro Bigonzetti come coreografo principale. Se c’è da fare un appunto, del resto ampiamente espresso anche in precedenza, è stata forse proprio l’insistenza del consiglio di indirizzo della Fondazione di investire produttivamente sul nome dell’autore romano (per altro privo di gratitudine per la compagnia in cui è nato e che ha diretto, a cui ha poi tolto tutti i suoi titoli) che ha per un po’ impaniato l’energico affondo di Bozzolini sulla proposta coreografica contemporanea e per la ripresa della formazione, la quale però negli ultimi sei anni ha dimostrato  straordinaria versatilità e intelligenza nel range di proposte coreografiche inanellate, da Kylian a Forsythe, da Foniadakis a Inger e a Pokorny e poi gli italiani: Rizzo, Scigliano, Di Stefano, Spota e i talenti ‘interni’ come Philippe Kratz.

A giorni verrà ufficializzato il nome della persona che prenderà il posto di Bozzolini. Anche in questa scelta si capirà molto della linea e della visione artistica che Cristoforetti vuole dare al suo progetto. Tra i nomi spicca molto probabile quello di Pompea Santoro, pugliese di stanza a Torino, danzatrice e assistente di Mats Ek al Cullberg Ballet svedese dei tempi d’oro, attualmente impegnata in un progetto di formazione junior, l’EKOdance project. Le sue precedenti collaborazioni come consulente artistica (nella compagnia Teatro Nuovo di Torino) sono trascurabili, mentre apprezzata ovunque la sua opera di riproduttrice dei lavori di Ek, almeno finché, ohimè, lo scontroso maestro  non ha deciso due anni fa di terminare ogni attività.

Se sarà Pompea, che ruolo avrà davvero? Pianificherà la linea artistica o sarà il braccio operativo di decisioni altre? La questione è delicatissima. Gestire una compagnia di danza è un lavoro improbo, che ne racchiude, come dice Kylian, molti altri. È fatto di equilibri rarefatti e complessi, di un know how sulla professione e sui bisogni degli artisti molto profondo. Aterballetto, per mantenere e rafforzare il suo primato da ‘compagnia di bandiera’ non può permettersi di trasformarsi in un ibrido artistico dall’andamento incerto, come avvenuto per esempio al Balletto di Roma, la cui svolta contemporaneista auspicata dal MIBAC_T per ora francamente tarda a portare risultati convincenti.

Vedremo. Intanto per effetto domino il prelibato scranno di TorinoDanza, liberatosi, diventa il traguardo da raggiungere per essere inevitabilmente promosso, agli occhi di tutti, come manager della danza più manager degli altri. Perché TorinoDanza, festival fortunatissimo fin dalla sua nascita e che con Cristoforetti è diventato sofisticato e a tratti radical, è visto da tutti  come il festival di danza più prestigioso d’Italia. A chi andrà l’oneroso onore?

Anche qui annunciata una short list con tre nomi: il giovane direttore di Bolzano Danza Emanuele Masi; Emmanuel Serafini, su cui pesa l’antipatico licenziamento dalla direzione del piccolo festival Les Hinvernales d’Avignon e poi, mutatis mutandis, Anna Cremonini, recentemente in totale full immersion danzereccia grazie al ruolo di cui sopra, a cui da poco  si è affiancato quello di recensore per il Messaggero, al posto della storica firma della critica romana Donatella Bertozzi.

Resta da vedere se la quadratura del cerchio riuscirà o se ci sarà il colpo dell’outsider. A seconda di come andrà si capirà bene la tendenza della politica della danza nazionale, con la silente ma incombente influenza in pectore dei dirigenti del MIBAC_T.

Foto di A.Verdara