Good people, che peccato!

Un premio Pulitzer americano come autore, due interpreti di qualità come Michela Cescon e Luca Lazzareschi e un bravo regista come Roberto Andò non bastano a elevare “Good people” dalla mediocrità. Un’occasione sprecata – Renato Palazzi

Mi sembrava importante assistere a Good people, la pièce dell’autore americano David Lindsay-Abeire, perché il testo era stato preceduto da una buona fama ancor prima del suo debutto, avvenuto lo scorso giugno al Napoli Teatro Festival; perché l’autore vanta ottime credenziali, vincitore di un premio Pulitzer e sceneggiatore cinematografico di successo; perché lo spettacolo segnava il ritorno al teatro, dopo tanti anni, di un’attrice bravissima come Michela Cescon, per giunta tanto innamorata del copione da acquistarne i diritti e produrne la messinscena di tasca sua; perché ad affiancare la Cescon c’è un attore capace di prove strepitose come Luca Lazzareschi; e perché la sede stessa, il Teatro Franco Parenti, è garanzia di una programmazione di alto livello.

Il minimo che si possa dire, dopo avere constatato il risultato finale di una tale somma di motivazioni ed entusiasmi e ragioni d’attrazione, è che si è trattato di un’occasione sprecata: in una situazione già piuttosto asfittica come quella che sta vivendo al momento una certa parte del teatro italiano – non tutto, per fortuna – viene da pensare a quanto meglio si sarebbero potute investire quelle energie, non soltanto economiche. E a come la Cescon, per riprendere il contatto fisico, diretto col lavoro in palcoscenico – da producer aveva già contribuito alla realizzazione dell’avvincente trilogia di Tom Stoppard The coast of Utopia – potesse forse permettersi di aspettare un’opportunità più degna del suo talento.

Spiace, essere duri, ma a volte la franchezza è segno di rispetto più delle mezze misure. Good people, sia chiaro, non è un brutto testo. È un po’ peggio di un brutto testo. È un testo qualunque. Prevedibile. Senza scarti. Un prodotto, confezionato per essere tale. Un insignificante bozzetto scritto oggi come avrebbe potuto essere scritto quarant’anni fa. Il tema stesso che sta al centro dell’azione, quello dell’uscire o no dal vecchio quartiere nel quale si è cresciuti, del far fortuna nella vita rinnegando le proprie origini, e perdendo sostanzialmente la propria umanità, sembra molto legato a ciò che una volta si definiva il “sogno americano”, a certi miti di ascesa sociale un tempo tipici degli Stati Uniti. Ma oggi, fra crisi, dubbi, contraccolpi del capitalismo, sarà ancora così? E ci interessa ancora tutto questo?

La vicenda ruota attorno al personaggio di Margie Walsh, una poveraccia che perde il lavoro a causa dei continui ritardi che le sono imposti dalla necessità di accudire una figlia handicappata. Per trovare un’altra occupazione pensa di rivolgersi a Mike, un vecchio amico con cui ha avuto una breve storia nello squallido sobborgo nel quale tutti e due sono nati, e dove lei vive ancora. Mike, invece, ha potuto studiare, ed è diventato un agiato medico, con una bella casa in una strada altolocata. Margie si presenta nel suo studio, dove lui la tratta con una certa degnazione, poi si presenta a casa, pensando di trovarvi una festa di compleanno che è stata invece annullata. E così resta lì, nell’elegante salotto, faccia a faccia con Mike e con sua moglie, che vorrebbe darle una mano.

A questo punto lo spaccato pseudo-realistico degenera in feuilleton: irritata dall’imbarazzo dell’uomo, che dimostra di volerla tenere a distanza, Margie rivela a entrambi che la figlia handicappata era in realtà di Mike, che lei avrebbe potuto usare questo argomento per trattenerlo accanto a sé, e invece ha rinunciato, l’ha lasciato andare per non intralciare la sua ascesa. Poi, pentita, rinuncia una seconda volta a rivendicare dei diritti, dice che non è vero, che si è inventata tutto, e torna umilmente al suo quartiere di perdenti. Ma sia Mike che la moglie hanno capito bene come stanno davvero le cose, e soprattutto quest’ultima ha avuto modo di soppesare che razza di stronzo sia suo marito.

Che dire, di fronte a questo plot che sa di polvere? Che siamo ancora ai figli della colpa e al passato che ritorna, come in un melodramma ottocentesco? Che siamo ai film di Raffaello Matarazzo con Amedeo Nazzari e Yvonne Sanson, Catene, I figli di nessuno, Tormento, forse persino con qualche tocco di malizia in meno? Ai fotoromanzi anni Cinquanta, “Grand Hotel”, “Bolero”? E c’era bisogno di scomodare un autore americano per approdare a un esito del genere?

Quanto allo spettacolo, non c’è molto da aggiungere. Il regista Roberto Andò sembra il meno colpevole. La sua messinscena è abbastanza asciutta, pulita. Si sarebbe potuta adattare a qualunque altro testo, ma pazienza. Lazzareschi è un attore superlativo quando è inserito nel contesto giusto: qui fa il minimo indispensabile, tende a sparire, a uniformarsi. I personaggi secondari, le amiche rozze ma buone, il commesso del supermercato, sono macchiette senza infamia e senza lode. La sorpresa negativa viene proprio dalla Cescon, che personalmente ho sempre stimato e ammirato, ma che è incorsa stavolta in una scelta evidentemente sbagliata: il personaggio di Margie, con quegli atteggiamenti un po’ sguaiati, da maschiaccio, le si attaglia pochissimo, le prende la mano, la porta fuori strada. Che peccato!

Visto al Teatro Franco Parenti di Milano. Repliche fino al 10 febbraio 2015

Good people
di David Lindsay-Abaire
traduzione di Roberto Andò e Marco Perisse (Testo pubblicato da Bompiani, 2014)
con Michela Cescon, Luca Lazzareschi, Loredana Solfizi, Roberta Sferzi, Nicola Nocella, Esther Elisha
regia Roberto Andò
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Ursula Patzak
musiche Carlo Boccadoro
produzione Michela Cescon – Zachar Produzioni srl – Teatro Stabile di Catania – Napoli Teatro Festival